1.LA MÚSICA COMO LENGUAJE

LA MÚSICA COMO LENGUAJE:

 Habría que decir que  algunos aspectos del lenguaje verbal resultan, de un modo u otro, musicales, y algunos de la música son lingüísticos. La música puede ayudar al desarrollo de algunas habilidades importantes para la adquisición de competencias verbales, como la destreza de escuchar y recordar con atención, la facultad de pasar sonidos a símbolos y viceversa, controlar la entonación de la voz, etcétera.

Es un lenguaje simbólico y universal que hace posible la expresión de las emociones más profundas. Aunque la música pueda ser escuchada en grupo, no deja de ser una experiencia individual, y los sentimientos que moviliza pueden ser distintos para cada persona, es un lenguaje con sus normas, y como tal, se puede estudiar de forma sistematizada, estaría más relacionada con los lenguajes verbales más abstractos, permitiendo a las personas la aproximación a las dimensiones más espirituales humanas.

Donde más se ve la interrelación entre música y lenguaje es precisamente en el canto. El aprendizaje de canciones permite acercarse al texto (discurso verbal), comprendiendo éste  a través de la dimensión sensible que ofrece el soporte tímbrico, melódico y armónico de la propia música.

La música surge en sus orígenes como medio de comunicación, interacción y expresión mediante los elementos que la componen. Es universal, lo cual significa que todas las culturas, desde el principio de los tiempos, la conocen y la han utilizado con múltiples objetivos. Es un lenguaje con  su propio código y leyes, capaz de expresar estado de ánimo, determinados ambientes y diversas situaciones, para todo esto nos encontramos ante una gran forma de expresión.

Es creada por un compositor, transmitida por intérpretes, escuchada y recreada por los oyentes que la perciben, de diferentes maneras, destacando sensaciones que ni siquiera el autor hubiera pensado.

Del carácter de la música se hace eco Aldons Huxley en su famosa frase: “la música expresa lo inexplicable”. Situaciones, sensaciones, sentimientos, se pueden expresar a través de la música.

GENEROS MUSICALES MÁS IMPORTANTES A TRAVES DEL TIEMPO:

BLUES:

Este estilo musical tiene su origen en los músicos de raza negra de Estados Unidos que procedían de África. Este género se desarrolló a través de las espirituales, baladas escocesas e irlandesas. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra y de la armónica.

COUNTRY:

El country fue un tipo de música que se comenzó a forjar a principios del siglo XX en Norteamérica y también en Australia. Los instrumentos más representativos son los de cuerda como guitarras acústicas, el bajo, el violín, el banjo o la armónica.

CUMBIA

La cumbia es un estilo musical y de danza latinoamericano, cuyo origen se sitúa en Colombia y Panamá, para posteriormente extenderse por gran parte de Suramérica.

Para interpretar este tipo de música se utilizan instrumentos como el gauche, maracón o la flauta de millo.

DISCO

La música disco es un género que surgió principalmente también en Estados Unidos en los años 70 más o menos. Como grandes representantes de la música disco debemos nombrar a Gloria Gaynor, a los Be Gees, Rick James, The Trammps, Village People o Donna Summer.

ELECTRÓNICA

Esta música está completamente generada de manera virtual, siendo desarrollada desde la década de los años 80 en Alemania, apoderándose rápidamente de la escena mundial hasta la actualidad.

FLAMENCO

Su origen es español y más concretamente del sur de España representando una mezcla cultural. Esta género musical es todo un arte completo en el que interviene tanto el canto ), el baile (para expresar el sentimiento que transmite la canción) y la guitarra flamenca o española.

FUNK

El funk o música funky es un tipo de música que viene  de la década de los setenta. Son Músicos de origen afroamericano fusionaron estilos como el jazz, el soul o y otros latinos

GOSPEL

Es un estilo musical cuya procedencia también es de la población afroamericana y que tiene una relación directa con la religión cristiana. Es una música espiritual que nace de las personas de raza negra que sufrían esclavitud en los siglos XVII y XIX pero que tuvo su resultado musical en las décadas de 30 y 40

HEAVY METAL

Se trata de un estilo que tiene su origen en un movimiento juvenil como que estaba en contra de los sistemas sociales y de educación. Predomina el uso de la distorsión en las guitarras eléctricas, una fuerte base rítmica marcada por el eléctrico la batería, así como el uso del falsete en los vocalistas.

HIP HOP:

 es una cultura y movimiento artístico originado en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre los jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de 1970

INDIE

Este estilo musical surgió, como tantos otros, en EEUU durante el siglo XX como respuesta frente al gran control que tenían las grandes empresas de la industria musical como discográficas, cadenas de radio. Sus músicas son desenfadadas y sus letras no tienen tapujos. Ejemplos de música “indie” fueron The Smiths, Happy Mondays o The Cure.

JAZZ

Nace a finales del XIX en EE. UU. Combina la tradición musical europea con la música tradicional de la inmigración africana en el país. Es un género con sub estilos y muchas influencias distintas.

MERENGUE

se suele identificar por su adrenalina y su festividad, En cuanto a los instrumentos, suelen ser cinco de cuerda o un trío con güira, tambora y acordeón. Recientemente se han venido incluyendo teclados y una sección de vientos donde el protagonista suele ser el saxofón.

POP

. Es un género musical que también engloba una gran cantidad de estilos diferentes y se puede fusionar con muchas influencias para conseguir nuevos estilos bastante refrescantes e innovadores.

La estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es eminentemente vocal y pensada para el gran público de la sociedad de masas.

PUNK

El “Punk” es un estilo de música que se suele englobar dentro de “Rock” y cuyos inicios se sitúan en la decada de los setenta. Representó una tendencia opuesta a la cultura que estaba establecida y una actitud independiente. Los grupos que representaron este movimiento musical fueron los británicos “The Clash”, “Ramones”, “Misfits” o “Sex Pistols”.

RANCHERA

Las son un exitoso género musical procedente del folclore mexicano, en el que si hay algo que destaca es el sentimiento con el que se interpretan estas piezas musicales.

Exponentes destacados son Chavela Vargas, Lola Beltrán, Ana Gabriel o Vicente Fernández.

RAP

Este género surgió como un movimiento social de expresión de clases oprimidas como los afroamericanos y latinos viviendo en Estados Unidos, más específicamente en los barrios neoyorquinos.

REGGAE

Este estilo musical es de origen jamaiquino y de religión rastafari, pero se ha popularizado de manera tal que ahora en todo el mundo se puede escuchar a un fanático del género.

Es un ritmo simple y repetitivo que lleva generalmente a la gente a la relajación. Ha sido popularizado principalmente por su máximo exponente, el legendario cantante Bob Marley.

REGGAETON

Este género es relativamente nuevo, fue internacionalizado por Puerto Rico y suele ser bastante bailable y tener letras cargadas de picardía juvenil.

ROCK

Se trata de un estilo musical muy amplio, ya que dentro de este género se incluyen una enorme variedad de estilos de música popular. El rock Su origen lo tiene en el rock and roll, aunque a su vez también recibe influencias del folk y del blues. En es el rock, se utilizan habitualmente instrumentos como el bajo eléctrico, guitarras eléctricas o electroacústicas, batería y en muchas ocasiones, se añaden otros instrumentos como piano, violines, saxo.

ROCK AND ROLL

Tiene su origen en diferentes influencias de estilos musicales como el Gospel, el Rock y el Rhythm and Blues afroamericano, entre otros.

En el siguiente vídeo tienes una selección de las mejores canciones de rock and roll de todos los tiempos, desde canciones de hace 5 y 6 décadas hasta temas muy actuales.

SALSA

La salsa una mezcla entre distintos estilos de música caribeña, como el son cubano, el chachachá y el mambo, con el jazz y la música popular norteamericana. Su eclosión tuvo lugar entre las comunidades cubanas y puertorriqueñas de Nueva York, durante la década de 1960 y gracias a artistas como Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Rubén Blades o la “reina de la salsa”, Celia Cruz.

SOUL

Comienza en Norteamérica, protagonizado por músicos negros, en la década de los cincuenta tomando más protagonismo en las siguientes décadas. Las canciones, además de temas de amor fueron también incorporando temáticas de aspecto social y crítico.

Los cantantes utilizaban técnicas que provenían del góspel.

TANGO

El tango es un género musical proveniente de la región Río de Plata, se destaca su presencia en ciudades como Buenos Aires o Montevideo, donde nació antes de 1985. Con el paso del tiempo fue generando diferentes ramas dando lugar a diferentes etapas históricas. Algunas de ellas se llaman: La Guardia Vieja, La Guardia Nueva, La Edad de Oro, El Periodo Contemporáneo, etc.

VALLENATO

El género musical vallenato proviene de la región caribeña de Colombia. Su principal instrumento es el acordeón. Y, a partir de ahí, quien lo tenía se dedicaba a ponerle la letra a las canciones. Tiene siglos de historia, y se ha prolongado hasta la actualidad como un género propio dentro de la música latina. También en sus orígenes la caja y guacharaca eran elementos fundamentales en esta música. Y es que la percusión siempre es muy simbólica y fundamental dentro de la producción latina.

LAS BANDAS SONORAS

El concepto de banda sonora designa al sonido completo de una obra artística, ya sea una película, un programa de televisión, una obra de teatro, entre otros, o en su defecto al acompañamiento musical que se da en paralelo a alguna de éstas. Generalmente está compuesto por diversas pistas de sonido tales como diálogos, música, sonidos, entre otros. se utiliza muchísimo para designar exclusivamente a la música de un film, de un videojuego, de un programa de televisión o de radio, es decir, todas las canciones que se escuchan a lo largo de una película o de cualquiera de las propuestas artísticas expuestas y que lo caracterizan.

Cumplen la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Cuando la banda sonora es creada expresamente para una obra determinada y no utiliza música preexistente se le denomina Banda Sonora Original,

Algunos de los más conocidos compositores de bandas sonoras para el cine son:

-ENNIO MORRICONE ( Roma, Italia; 10 de noviembre de 1928)           es un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. Una película estadounidense que  mezcla elementos de cine de misterio y comedia negra.

-EVANGELOS ODYSSEAS PAPATHANASSIOU, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943), es un teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y  La conquista del paraíso(1992), película de genero épico y dramático. Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne.

JOHN TOWNER WILLIAMS (Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y Harry Potter.

JAMES ROY HORNER (Los Ángeles, California; 14 de agosto de 1953-Bosque nacional Los Padres, California; 22 de junio de 2015) fue un compositor de bandas sonoras y director de orquesta estadounidense. Entre las más de cien partituras para cine que creó destacan las de Titanic, que es la banda sonora más vendida de la historia,12 y la de Avatar, que es la película más taquillera de todos los tiempos,3 ambos filmes del director James Cameron.

Fue nominado a los Premios Óscar en diez ocasiones. Dos de ellas en el apartado de Mejor Canción y ocho en el apartado a la Mejor Banda Sonora: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), A Beautiful Mind (2001), Casa de arena y niebla (2003) y Avatar (2009). Consiguió dos estatuillas con Titanic, tanto en el apartado a la Mejor banda sonora como a la Mejor canción.

Hans Florian Zimmer (Frankfurt, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.

Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura:

•             Tema de entrada/inicio/cabecera

•             Música de fondo/incidental.

•             Tema de salida/cierre/final.

BANDAS SONORAS MÁS IMPORTANTES

1-West Side Story

2- Chicago:

3-El Rey León:

4- Mamma Mía

5- Grease