HAPPENING:
Happening (de la palabra
inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística,
frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la
participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado
performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
Caracteristicas:
El happening en cuanto
manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente,
efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo
los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de
sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos
organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Principales artistas:
Joseph Beuys:
Joseph Beuys (Krefeld, 12 de
mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un artista alemán que
trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening,
vídeo e instalación y perteneció al grupo fluxus.
George Brecht:
A George Brecht (Nueva York,
1926 – Colonia, 2008) no le gustaba referirse a sí mismo en términos de
escultor o pintor. Se consideraba más bien un “propiciador de eventos”. Bazon
Brock
Jim Dine:
Cincinnati, 16 de junio de
1935) es un pintor estadounidense.
Escultura de Pinocho
Posteriormente amplió sus
estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957.
Establecido en Nueva York se puede considerar a Dine como el padre del
happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente, a la
que pronto siguieron otras. Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente
movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa
catalogación
Red Grooms
Al Hansen
Robert Whitman:
(nacido en 1935 en la ciudad
de Nueva York ) es un artista estadounidense mejor conocido por sus obras
teatrales seminales de principios de la década de 1960 que combinan imágenes
visuales y sonoras, actores, películas, diapositivas y accesorios evocadores en
entornos de su propia creación. Desde finales de la década de 1960, ha
trabajado con nuevas tecnologías, y su trabajo más reciente incorpora teléfonos
celulares .
PERFORMANCES:
Historia
El término “Performance Art”
tuvo sus inicios en los años 60 en Estados Unidos. Fue originalmente utilizado
para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera poetas,
músicos, cineastas, etc. en adisión a las artes visuales.
Es apropiado aclarar que,
aunque estamos hablando de los 60, existieron tempranos precedentes del
Performance Art. En 1908 el Movimiento Futurista lidereado por Marinetti
planteaba en su Manifiesto Futurista incorporar todas las disciplinas del mundo
intellectual y una de las características del Performance es que incluye
poetas, artistas visuales, músicos y teatristas. Luego los dadaistas, en 1916,
llevaron a cabo performance en vivo que incluian poesía y artes visuales.
A finales de la década del 50
tuvieron lugar las acciones de Kaprow. Robert Morris realizó “performances en
1965. Yves Klein a finales de los 50 y durante los 60. Joseph Beuys y Yoko Ono,
fueron artistas asociados a Fluxus, un movimiento muy orientado hacia el arte
del performance. Aunque el término no habia sido acuñado, todas estas acciones
constituyeron antecendentes del arte de performance.
Ya en 1970, el “Performance
Art” era un término global y su definición un poco más específica. “Performance
Art” significaba que era en vivo y era arte, no teatro. También significaba que
era un arte que no podia ser comprado, vendido o intercambiado como comodidad.
Realmente, esta última característica era la de mayor importancia. Los artistas
de Performance veían (y ven) el movimiento como un medio para expresar su arte
directamente al público.
.
Características
El arte del performance es
aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un
grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La Performance o
acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier
momento y puede tener cualquier duración. Una acción es cualquier situación que
involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y
una relación entre el performer y el público. En este sentido se opone a la
pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el foco de
la obra artística. La performance tiene parentesco con la acción poética, la
intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo.
Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la
performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
ARTISTAS.
Rocío Boliver:
También conocida como “La
congelada de uva”, esta mujer es famosa por sus performances que mezclan lo
erótico con lo grotesco.
¿Por qué la recordaremos?
Por usar la imagen de Peña
Nieto como escusado, claro. La verdad, tendríamos miles de razones
sexo-grotescas para recordarla, ya que esta mujer es un tributo andante a lo
incómodo y perturbador, pero si por algo pasará a la posteridad en la cultura
mexicana es por ese performance presidencial.
Millie Brown
¿Quién es?
Una inglesa con el no muy
bonito talento de vomitar colores. Esto lo hace sobre lienzos, ropa, y demás,
dejando como resultados creaciones muy bonitas. ¿Cómo lo logra? No comiendo
nada un día antes, y tomando únicamente leche pintada.
¿Por qué lo recordaremos?
Por su extraña forma de
mezclar lo hermoso con lo asqueroso. Es muy curioso que sus pinturas, que
suelen ser alegres y bellas, sean conseguidas con un método tan repulsivo. Es
interesante estudiar el concepto de su obra, pero verla es una experiencia
fuerte. A algunas personas les cuesta asimilar que lo que hace es real.
Marina Abramovic
¿Quién es?
Sin duda una de las más
trascendentales en la escena del arte contemporáneo. Todas sus obras van
encaminadas a explorar y jugar con los límites físicos y mentales de las
personas.
¿Por qué lo recordaremos?
Por su performance Rhythm 0,
ya que no sólo nos demostró la locura a veces incomprensible del arte
conceptual, sino que nos mostró algo muy importante de la naturaleza humana. En
esta obra, ella puso en una mesa objetos de dolor y de placer para que la gente
le hiciera lo que quisiera. Al principio no se atrevían y sólo jugaban, pero
conforme tomaban confianza la gravedad de las acciones aumentó: durante seis
horas estuvo expuesta a heridas hechas por el público.
EL LAND ART:
El movimiento busca sacar el
arte de los museos, llevando las obras al exterior. La mayoría de obras de Land
Art son provisionales, su carácter efímero
se basa en su exposición al entorno y los elementos naturales que las
rodean, como la lluvia, la erosión, el viento o cualquier variación natural del
escenario donde se desarrolla. Por esa razón el Land art se documenta con
filmaciones, fotografías, mapas durante la creación, construcción y
finalización de la obra. Concediéndole un enorme valor al proceso constructivo
de la obra frente al resultado final, se valora el cómo se hace de igual forma
que la obra resultante.
Otra característica del Land
Art es la interacción entre la obra, el entorno y el usuario que la
experimenta; la mayoría de estas obras se conciben para ser vistas desde
múltiples perspectivas, incluyendo en su recorrido las vistas aéreas y
peatonales, pues el objetivo es que el individuo pase de ser espectador pasivo
para convertirse en espectador activo, promoviendo un ejercicio mental para
abordar la obra.
Para la realización de estas
intervenciones se utilizan elementos de la naturaleza, presentes en el medio
ambiente donde se erigirá la obra; las gamas de colores y texturas juegan un
papel importante
Artistas de Land art
Andy Goldsworthy
(26/julio/1956-actualidad)
Land art artistas Andy
GoldsworthyEstos artistas de land art, entre los que se encuentra este
británico, sin duda uno de los artistas más importantes en la historia del land
art de la actualidad. Sus obras son visualmente impactantes. Las confecciona a
escala humana con increíble detallismo y colorido. Sus composiciones son realmente
preciosas.
Christo
(13/junio/1935-actualidad) y Jeanne Claude (13/junio/1935- 19/noviembre/2008)
Tira de Tela Christo El
matrimonio Christo y Jeanne Claude de artistas del land art, él de origen
búlgaro y ella nacida en Marruecos, pero de familia de origen francés, se
conocieron en París. Desde 1964 establecieron su residencia en Nueva York. Sus
obras, según ellos solo pretendían embellecer el planeta, no tenían ninguna
significación más allá de esto..
Nils-Udo (1937-actualidad)
Artworks Nils UdoNils-Udo es uno de los land
art artistas alemán que comenzó pintando paisajes para después pasar a realizer
esculturas y obras land art y earthworks. Sus trabajos están realizados con
objetos de la naturaleza encontrados para crear formas fantásticas y que crean
juegos de imágenes utópicas, donde los land art artistas transforman la
naturaleza para sacar a la luz las posibilidades que posee en su interior. Land
Art artistas Nils UdoLa naturaleza es la fuente y la inspiración en su
trayectoria.
ARTE FEMINISTA
El movimiento de arte y de
crítica de arte feminista emergió en los años sesenta y se consolidó a lo largo
de los setenta como parte del movimiento feminista más amplio, enfocándose en
examinar las representaciones de las mujeres en el arte y del arte producido
por mujeres. Sus desarrollos continúan hasta la actualidad.1 Abarca el estudio
de los esfuerzos y logros del movimiento feminista para hacer más visible el
arte realizado por mujeres dentro de la historia del arte y la práctica
artística; asimismo, examina conceptos y temas de la crítica de arte desde la
óptica feminista, tales como la representación, las estrategias materiales y la
estética.
Ha de diferenciarse el «arte
hecho por mujeres», que puede ser exactamente igual, en cuanto a temas y
géneros, al de otras tradiciones, de lo que es un «arte feminista», que
pretende ser diferente, tratar otros temas y alterar los valores tradicionales
en el arte.
ARTISTAS:
Colectivo Art femmes: Aline
Dallier y François Eliet, colectivo que se opuso a la exposición
Féminine-dialogue celebrada en 1975, Año Internacional de la Mujer.
Eleonor Antin
Isabelle Champion-Métadier
Judy Chicago
Jacqueline Dauriac
Margaret Harrisson
(nació en 1940 en Wakefield, Yorkshire,
Inglaterra) es una feminista y artista inglesa cuyo trabajo utiliza una
variedad de medios y temas.
Joan Jonas
n. en Nueva York el 13 de
julio de 1936)1 es una artista visual estadounidense y pionera en el arte de
performance y vídeo. Emergió a finales de los años sesenta y principios de los
setenta.2 Los proyectos de Jonas y sus experimentos proporcionaron la base
sobre la que se basaría gran parte del arte de performance en vídeo. Influyó en
el arte conceptual, el teatro, las perperformances y otros medios visuales.
Vive y trabaja en Nueva York y en Nueva Escocia, Canadá.
VIDEO:
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